Näitusel kohtub kahe autori viimaste aastate looming ja läbi erinevate meediumite, sealhulgas maal, graafika, foto ning installatsioon.

Aastate jooksul on mõlemad autorid loonud temaatiliselt teineteisega põgusalt haakuvad esteetilised omailmad. Tegemist on ainulaadse visuaalse kohtumisega, kus kunstnikud, kasutades erinevat tehnilist võttestikku nagu graafika, foto, installatsioon ja maal, vaatlevad inimese teadvuse ja ümbritseva reaalsuse ning kultuuri suhet. Inimese kogemust siin maailmas võib kirjeldada omavahel põimuva genoomse, kultuurilise või tühja, sisemisest mürast vabanenud teadvuse maailmataju perspektiivist. Janno Bergmann ja Leho Rubis tegelevad nende küsimustega püüdes vastata mitte intellektuaalselt vaid kujutava kunsti keskse küsimuse – „kuidas” abil. See tähendab, et üks võimalik vastus küsimustele me surelikkuse, teadvuse olemuse jmt kohta leiab näitusel väljenduse eelkõige autorite loodud terviklikus esteetilises süsteemis, vihjates olemise sakraalsusele, mis on peidetud me endi tajukogemuse süvakihtidesse.

Janno Bergmann sündis 1975. aastal Pärnus. Ta alustas kunstiõpinguid 1994. aastal Pärnu Sütevaka Humanitaargümnaasiumi kunstiosakonnas ja on aktiivselt kunstiväljal tegutsenud alates 1996. aastast.

Ta on teostanud oma loomingut mitmete meediumide kaudu, sealhulgas maalikunst, graafika, performance-kunst, videokunst, kontseptuaalne kunst, skulptuurikunst, installatsioonikunst ja fotokunst.

Janno Bergmann on performance-grupeeringu Non Grata asutajaliige. Ta töötas aastatel 2000–2001 New Yorgis Ilya Kabakovi assistendina. Alates 2009. aastast on ta seotud Kunstikonteineri grupiga.

Alates 2014. aastast on ta tegutsenud vabakutselise kuraatorina, aastatel 2017–2023 oli ta Vaskjala loomeresidentuuri koordinaator ja alates 2025. aastast koordineerib Pärnu Kunstnike Maja residentuuriprogrammi. Janno Bergmann on pälvinud 2013. aasta Pärnu kunsti aastapreemia ja 2025. aasta Pärnumaa Kultuuripärli tiitli.

Väljaspool kodumaad on ta oma loomingut eksponeerinud Lätis, Leedus, Venemaal, Rootsis, Saksamaal, Austraalias, Norras, Gruusias, Soomes, Jaapanis ja Belgias. Oma isiklikes projektides käsitleb ta kunsti, kultuuri ja kommunikatsiooni teemasid, tõlgendades ümber kaasaegse kunstiajaloo müüte ning otsides poeetilist kujundit visuaalses kunstis.

Leho Rubis (1975) on kunstnik, muusik ja orientalist. Ta õppis Tartu Ülikoolis maalikunsti (BA 2001) ja kunstiajalugu (MA 2010). Alates 2003. aastast tegeleb ta Põhja-India klassikalise muusikaga ning on seotud erinevate muusikakollektiividega. Tema kunstiajaloo olulisemaks uurimisobjektiks on budistliku ikoonilise kunsti ajalugu, fookusega sügavamate teadvuseseisundite kujutamise võimalikkusele.

Huvi inimese teadvuse vastu on vahetult seotud ka tema figuratiivse maalikunsti teemade ja motiividega. Saades inspiratsiooni erinevatest Aasia kanoonilise kunsti pärimustest ja Euroopa maalikunsti ajaloost, on ta loonud väljenduslaadi, milles figuuride staatilisus loob koos faktuuride elavusega mitmekihilise tajukanga. Peamine tähelepanu on kirjeldamatul, kuid siiski alati kohal oleval teadvusel.

Tema isiknäitused on toimunud nii Eestis, Indias kui ka Egiptuses. 2010. aastal kureeris ta Eesti kunstnike ühisnäitust „Kingitus Arvo Pärdile“, mis oli pühendatud helilooja juubelile. Samuti on ta olnud kultuurifestivalide „Kolmkõla“ ja „PaIDA“ kunstiline juht. Alates 2021. aastast on ta Eesti Klassikaraadio saatesarja „Raaga aeg“ autor.

‍

The exhibition brings together recent works by both artists across a variety of media, including painting, printmaking, photography, and installation.

Over the years, both artists have developed distinct aesthetic worlds that occasionally intersect thematically. Fields of Perception presents a unique visual encounter in which the artists explore the relationship between human consciousness, surrounding reality, and culture through different artistic approaches and techniques.

Human experience can be viewed from multiple intertwined perspectives: genomic, cultural, or that of an empty consciousness freed from internal noise. Janno Bergmann and Leho Rubis engage with these questions not through intellectual analysis, but through the central question of visual art: how? One possible response to questions of mortality, consciousness, and existence emerges through the exhibition’s comprehensive aesthetic system, hinting at a sacred dimension of being concealed within the deepest layers of human perception.

About the artists:

Janno Bergmann

Janno Bergmann (b. 1975, Pärnu) began his art studies in 1994 at the Art Department of Pärnu Sütevaka Humanitarian Gymnasium and has been active in the art scene since 1996.

His practice spans a wide range of media, including painting, printmaking, performance art, video art, conceptual art, sculpture, installation, and photography. Bergmann is a founding member of the performance collective Non Grata and worked as an assistant to Ilya Kabakov in New York from 2000 to 2001. Since 2009, he has been associated with the Kunstikonteiner group.

Since 2014, he has worked as an independent curator. From 2017 to 2023, he coordinated the Vaskjala Creative Residency, and since 2025 he has been coordinating the residency programme of the Pärnu Artists' House.

Bergmann received the Pärnu Art Annual Award in 2013 and the Pärnumaa Cultural Pearl Award in 2025.

His work has been exhibited internationally in Latvia, Lithuania, Russia, Sweden, Germany, Australia, Norway, Georgia, Finland, Japan, and Belgium. In his personal projects, he explores themes of art, culture, and communication, reinterpreting myths of contemporary art history while seeking poetic imagery within visual art.

Leho Rubis

Leho Rubis (b. 1975) is an artist, musician, and orientalist. He studied painting (BA, 2001) and art history (MA, 2010) at the University of Tartu.

Since 2003, he has been devoted to North Indian classical music and has collaborated with various musical ensembles. His primary area of art historical research is the history of Buddhist iconic art, with a focus on the possibility of depicting deeper states of consciousness.

This interest in human consciousness is closely connected to the themes and motifs of his figurative painting. Drawing inspiration from Asian canonical art traditions and European painting history, Rubis has developed a distinctive visual language in which the stillness of figures and the vitality of textures create a richly layered field of perception. His principal focus is on consciousness itself—indescribable, yet always present.

His solo exhibitions have been presented in Estonia, India, and Egypt. In 2010, he curated the group exhibition A Gift to Arvo Pärt, dedicated to the composer’s anniversary. He has also served as artistic director of the cultural festivals Kolmkõla and PaIDA. Since 2021, he has been the author and host of the Estonian Classical Radio programme Raaga aeg.

‍